Seminário Interno do IdA-UnB

Prezados Professores, Técnicos Administrativos e Estudantes do Instituto de Artes,

A Direção do Instituto de Artes convida a todos para o Seminário Interno do IdA, no qual iniciaremos a discussão acerca do Planejamento Estratégico do nosso Instituto para o próximo quadriênio e que contará com a assessoria do Setor de Planejamento da UnB (SPL). Juntamente com este tema, discutiremos também sobre o Espaço Físico do IdA, para a qual contaremos com a assessoria do Sr Alberto da Ceplan.

O Seminário será realizado no dia 19/11 (sexta), das 09h às 17h, no Centro de Excelência em Turismo (CET), Campus Darcy Ribeiro.

Esta data foi sugerida pelo Alberto, uma vez que o mesmo está com a agenda lotada e nos pareceu um bom dia uma vez que a maioria das disciplinas acontecem nos demais dias da semana.

Para o sucesso do Seminário é fundamental o envolvimento de todos vocês no sentido de termos o maior número possível de representantes dos três segmentos.

Levante a mão e compareça!

Festival Internacional de Teatro Feito por Mulheres

Solos Férteis – Festival Internacional de Teatro Feito por Mulheres, tem início nesta quarta (17 de novembro) no Teatro Eva Herz, da Livraria Cultura do Shopping Iguatemi.

Espetáculos e oficinas privilegiam as mulheres criadoras no Brasil e no exterior. Muitos espetáculos são inéditos e predominam os monólogos e performances solo.

Luciana Martuchelli é a curadora e a responsável pela direção geral do evento que promete revolucionar a crescente cena teatral da cidade. Umas das convidadas, a atriz Julia Varley, participa do The Magdalena Project, (O Projeto Magdalena), da qual o Festival Solos Férteis agora faz parte. Trata-se de uma rede internacional de mulheres que trabalham com a linguagem teatral. Criado em 1986 pela atriz Jill Greenhalgh, natural do País de Gales, o projeto integra mulheres em torno do debate e do apoio a crescente produção teatral advinda de mulheres em todo o planeta.

O engajamento entre arte e sociedade é demonstrado no projeto, onde o apoio mútuo é o mote para a criação individual e coletiva em um mundo cada vez mais dominado pelas mulheres, vide o que aconteceu na última eleição no Brasil.

Esta rede cresce em passos largos e atualmente abrange mais de 50 países, como Alemanha, Argentina, Austrália, Bélgica, Colômbia, Dinamarca, Espanha, Noruega, Nova Zelândia, País de Gales, entre outros. O Brasil não poderia ficar de fora e é o mais novo integrante do grupo que não para de crescer.

Um destaque na programação fica por conta de Júlia Varley e Ana Woolf, integrantes do grupo italiano Odin Teatret, dirigido pelo indispensável Eugenio Barba na Dinamarca. A dupla apresentará demonstrações de trabalho, espetáculos-solos e oficinas que gerarão espetáculos novos, criados pelos oficineiros.

Confira todas as informações e a programação no blog e agende-se para este evento imperdível!

CURTO CIRCUITO NO ANDAIME.

A Andaime Companhia de Teatro está com inscrições abertas para oficinas de dramaturgia aberta, iniciação a performance, jogos teatrais, percussão e voz, vivência da comicidade, iluminação e produção cultural.

As oficinas integram o projeto CURTO CIRCUITO NO ANDAIME contemplado pelo FAC 2010 e tem como objetivo fomentar e proporcionar o intercambio do processo de trabalho da Cia. A ANDAIME tem o interesse de dividir a sua pesquisa compartilhando o processo prático desenvolvido para a criação dos seus trabalhos e assim, incentivar a discussão, a apreciação e a pesquisa nas diferentes formas dentro das artes cênicas.

As oficinas são gratuitas e serão ministradas no mês de novembro de 2010 pelos artistas da Companhia, a maioria oriundos da Universidade de Brasília, que se destacam pela sua diversidade de pesquisa no fazer teatral, o que implica em cada oficina ter um foco diferente.

Para se inscrever é preciso ter disponibilidade, ser maior de 16 anos e já ter tido algum contato com o fazer teatral. Podem participar estudantes, professores de teatro e demais interessados. As vagas são limitadas.

Para efetuar sua inscrição, envie seus dados especificando qual oficina deseja participar para: curtocircuito@andaimeciadeteatro.com.br

SERVIÇO CURTO CIRCUITO NO ANDAIME:

Nome das oficinas: DRAMATURGIA ABERTA,

ILUMINAÇÃO,

INICIAÇÃO À PERFORMANCE,

JOGOS TEATRAIS,

PERCUSSÃO E VOZ,

PRODUÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS,

VIVÊNCIA DA COMICIDADE. DÊ O SEU RIDÍCULO,

Datas: de 17 de novembro a 01 de dezembro DE 2010.

Local: SEDE do Teatro do Concreto

SDS, Bloco R, Loja 20, térreo

Edifício Venâncio V, Conic - Asa Sul

Telefone de contato: (61) 9964-8825

Confira no site da Companhia todas as informações sobre as oficinas, datas e descrição.

Festival de Teatro na Escola

Projeto realizado pela Fundação Athos Bulcão chega à décima edição e se consolida como o maior projeto em educação teatral e formação de plateia do DF.

A Fundação Athos Bulcão realiza, de 17 a 20 de novembro, a 10ª edição do Festival de Teatro na Escola. Durante os três dias de mostra, cerca de 100 estudantes da Rede Pública de Ensino do DF se revezarão no palco do Teatro Dulcina, um dos mais tradicionais da cidade, para encenar seis espetáculos que celebram o aniversário de uma década do projeto. As montagens contam com roteiros bem elaborados e textos variados que vão de adaptações de grandes autores como Nelson Rodrigues, Ariano Suassuna, Maria Clara Machado, Luis Fernando Veríssimo, Lygia Fagundes Telles a criações coletivas. O projeto conta com o patrocínio do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e com o apoio da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes e do Sindicato dos Professores no Distrito Federal (SINPRO-DF).

Com espetáculos vigorosos e irreverentes, os atores e professores revisitam obras da literatura dramática brasileira, reinventando a prática das artes cênicas nas escolas. Os textos escolhidos para o Festival abordam temas e histórias que misturam o real e o imaginário, remetendo as questões sociais e a proximidade com o cotidiano dos estudantes, sem perder o lado lúdico.

Apesar de contar com a participação de grupos criados em edições anteriores, grande parte dos estudantes que participam do Festival estão tendo contato com o teatro pela primeira vez e, consequentemente, a oportunidade de vivenciar as várias etapas do processo de criação e montagem de um espetáculo, como produção, iluminação, figurino e encenação. Para potencializar o aprendizado, os grupos estão sendo acompanhados, desde o mês de julho, por artistas da cidade já consagrados como: Adriana Lodi, José Regino, Bárbara Tavares, Alice Stefânea, Jonathan Andrade e Luciana Lara. Os artistas se uniram aos professores selecionados para acompanhar e contribuir com a produção dos espetáculos, são eles: Cléo Aguiar (CED 02 do Cruzeiro); Getúlio Cruz (CED 01 do Cruzeiro); Isabel Cavalcante (CEF 04 de Planaltina DF); Vanessa di Farias (CEM 01 de Sobradinho); Waléria Durand (CED Taquara – Planaltina DF); Adalto Serra (CEMTN – Taguatinga).

Os grupos contam com acompanhamento pedagógico e artístico da equipe da Fundação Athos Bulcão, formada por um coordenador geral e um pedagógico e seis artistas convidados, cada um responsável por um grupo, que atuam como consultores artísticos. Os educadores recebem ajuda de custo individual e o grupo recebe um auxílio montagem para administrar gastos de produção.

A décima edição do Festival de Teatro na Escola acontece de 17 a 20 de novembro, no Teatro Dulcina (SDS Bloco C nº 30/64 - Edifício FBT), com entrada gratuita e apresentações às 19h e 21h. Livre para todos os públicos. Senhas distribuídas a partir de 1h antes do início dos espetáculos.

Para mais informações, acesse o blog do Festival!

Coordenação geral: Ivone Oliveira (61) 8403-3042

Realização: Fundação Athos Bulcão.

Tele/fax: (61) 3322-7801

E-mail: fundathos@fundathos.org.br

Imprensa: Ionara Silva (61) 9815-2087

Patrocínio: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Apoio : Faculdade de Artes Dulcina de Moraes

Workshop de interpretação e coach para atores

A dramaturgia do ator no cinema e nas mídias digitais ( GRATUITO ) com a diretora e preparadora de atores Luciana Martuchelli.

De 26 a 30 de novembro de 2010 - Oficina avançada

26 de novembro (treinamento), 14h às 19h

27, 28 e 29 de novembro (filmagem), 14h às 20h , 30 de novembro (Encerramento e análise dos desempenhos), 13h às 19h

Interessados enviar mini currículo para semináriosoficinas@gmail.com e colocar no assunto: Workshop de interpretação e coach para atores. E se deseja como observador/diretor ou como ator.

Objetivo

Interpretar para a câmera é músculo e requer “presentificação” e prática para passar em testes, pensar através de ações e ter uma experiência dramática autoral, versátil e duradoura no cinema e mídias visuais. O trabalho do ator no cinema envolve conhecer organicamente as minúcias dos códigos dessa linguagem, capacidade de agir e reagir de forma presente, algo difícil de ser alcançado se isso sempre ocorre com a pressão de desempenho e do resultado. Todo ator precisa de um tempo particular para ousar, imunizar vícios, modular e obter uma adaptação orgânica, sensorial e precisa.

Conteúdo

O curso busca favorecer um ambiente de treino e feedback sobre como usar inteligências dramáticas como mito, corpo, logos, narrativa, imagem, metáfora, arquétipo, emoção, voz, respiração na composição de personagem. O método tem foco na neuroanatomia emocional e composição para câmera. As aulas são filmadas e os desempenhos analisados individualmente. Ao final, será feita uma filmagem em locação e os participantes receberão certificado e um DVD com seus trabalhos ao longo do curso.

Para mais informações, acesse o site do festival!

Teatro e Circunstância, no SESC TV.

A apresentação da quinta temporada da série "Teatro e Circunstância - Paradigmas ", dirigida por Amilcar M. Claro e roteirizada por Sebastião Milaré, está programada para os seguintes dias e horários:

DIA 09 DE NOVEMBRO - TERÇA-FEIRA, 22 HORAS
DIA 10 DE NOVEMBRO - QUARTA-FEIRA, EM DOIS HORÁRIOS 2 HORAS E 16 HORAS
DIA 11 DE NOVEMBRO - QUINTA-FEIRA, 10 HORAS
DIA 13 DE NOVEMBRO - SÁBADO, 18 HORAS
DIA 14 DE NOVEMBRO - DOMINGO, EM TRÊS HORÁRIOS: 2 HORAS, 15 HORAS e 22 HORAS. CAPÍTULO: TBC e Teatro de Arena - Rastros da História

PARA SINTONIZAR O SESCTV:

Canal 3, da Sky
Canal 137, da NET Digital, nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro
Em outras cidades consulte o site do SESC!

A ARTE SECRETA DO ATOR 2010 - ODIN TEATRET - BRASIL

De 10 a 15 de dezembro de 2010 – Brasília - DF

TERCEIRA EDIÇÃO - INSCRIÇÕES ABERTAS – VAGAS LIMITADAS

EUGENIO BARBA E JULIA VARLEY

MINISTRAM WORKSHOP EM REGIME DE IMERSÃO

“COMO PENSAR ATRAVÉS DE AÇÕES”

PARA 18 ATORES E 6 DIRETORES

O diretor teatral Eugenio Barba e a atriz Julia Varley voltam a Brasília para ministrar novo workshop em regime de imersão, com base nos princípios e tradição do Odin Teatret. Esta é a terceira edição do projeto A ARTE SECRETA DO ATOR 2010 - BRASIL, idealizado pela diretora Luciana Martuchelli e o diretor do Odin Teatret e produzida pela TAO Filmes e pela Cia. Yinspiração Poéticas Contemporâneas.

A arte secreta do ator 2010 – Brasil é um treinamento de excelência destinado a atores e diretores BRASILEIROS E LATINOAMERICANOS que tenham experiência comprovada.

Além do workshop, o Projeto oferece palestra, demonstração de trabalho e lançamento de livros. O workshop COMO PENSAR ATRAVÉS DE AÇÕES abordará os dois níveis de dramaturgia (orgânica e narrativa) e as ações físicas e vocais na relação entre a dramaturgia do diretor e do texto; do escritor e do ator. O conteúdo estende-se ainda à análise das diferenças entre movimento e ação; imobilidade estática e dinâmica, energia no espaço e energia no tempo; percepção do diretor e percepção do espectador.

Serão oferecidas apenas 18 vagas para atores (praticantes) e 06 vagas para diretores ou acadêmicos (observadores) previamente selecionados mediante currículo e carta de intenção. Todos ficarão hospedados, de 11 a 15 de dezembro de 2010, em uma pousada próxima a Brasília, reservada exclusivamente para o trabalho. As atividades serão desenvolvidas ao longo de oito horas diárias.

A cada edição o diretor trabalha temas e caminhos diferentes para a criação de dramaturgia teatral. Em 2008, trabalhou sobre a obra de Ibsen Casa de Bonecas e, em 2009, sobre o conto Suddenly in the depths of the forest (De repente, nas profundezas do bosque), de Amos OZ.

TEMA DESTA TERCEIRA EDIÇÃO – A FLOR DAS IDADES!

Os inscritos deverão escolher e decorar UM POEMA que aborde o tema A FLOR DAS IDADES (sobre ser jovem ou envelhecer) e elaborar UMA CENA a partir desse texto, contendo ações ou partituras físicas, vocais, música... A cena, que deverá ter no máximo 5 minutos, será apresentada como um "cartão de visita", uma demonstração do trabalho, no primeiro dia da oficina. Também será extremamente necessário ter decorada uma música da preferência do participante e um pequeno poema do poeta persa Omar Khayyam, que será entregue após a confirmação da inscrição. Esse material não sistematizado como teatro será o conteúdo de ref erência para o treinamento e para a construção de uma dramaturgia própria. Os diretores ou acadêmicos selecionados como observadores do processo de criação e direção de Barba, não necessitam decorar ou preparar material.

Um dos objetivos do projeto é que os artistas interessados em construir solos ou duos possam, a partir dessa proximidade com o diretor Eugenio Barba, reencontrá-lo para mostrar o andamento de suas criações, dramaturgias e idéias dos anos anteriores e obter novo treinamento e orientação. Assim como para diretores e acadêmicos que escrevem e pesquisam sobre o grupo, interessados em uma reciclagem e atualização sobre os fundamentos da Antropologia Teatral pelo ponto de vista do seu criador. Em 2008 e 2009, o treinamento contou com a presença de atores e encenadores do Maranhão, Paraíba, Santa Catarina, Ceará, Pará, Rio Grande do Sul, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Mato Grosso, Distrito Federal e também da França. Essa é uma oportunidade pedagógica única que ultrapassa as fronteiras do Odin, uma vez que o mestre da Antropologia só dirige atores de sua companhia e ministra seminários teóricos sobre sua obra, pensamento e métodos de trabalho.

O workshop COMO PENSAR ATRAVÉS DE AÇÕES, concentra-se sobre os dois níveis de dramaturgia - orgânica e narrativa - em relação à construção de cenas e de um espetáculo e abordará os seguintes temas:

1. Elaboração da dramaturgia do ator a nível orgânico ou dinâmico - as ações físicas e vocais.

2. Relação entre partitura orgânica/dinâmica e a estrutura narrativa

3. Relação entre a dramaturgia do diretor e do texto

4. Relação entre dramaturgia do diretor, do escritor e do ator

5. Técnicas cotidianas e extracotidianas

6. Diferença entre movimento e ação

7. Imobilidade estática e dinâmica

8. A energia no espaço e a energia no tempo

9. Técnica da montagem para diretores

10. A percepção do diretor e a percepção do espectador

HISTÓRICO

Em junho de 2008, o diretor Eugenio Barba esteve em Brasília com seu grupo, o Odin Teatret, para participar da Mostra Internacional de Teatro, realizada no CCBB. Na ocasião, assistiu a uma apresentação dos atores do Grupo Yinspiração Poéticas Contemporâneas, dirigido pela atriz, diretora e coach Luciana Martuchelli. Desse encontro, saiu o plano de organizar em Brasília um workshop de quatro dias, em regime de imersão, com atores e diretores. Em dezembro de 2008, o plano foi levado a cabo e realizamos a primeira edição do workshop “A ARTE SECRETA DO ATOR”. O evento contou com a participação de um grupo seleto de atores, diretores e professores de todo o Brasil que vieram a Brasília visa ndo reciclagem, apuro e uma aproximação diferenciada com as técnicas do Odin Teatret. Na edição inaugural, assim como na de 2009, Eugenio Barba e Julia Varley conduziram o treinamento “Como pensar através de ações”, durante quatro dias no Solar Guadalupe, uma chácara a 26 km de Brasília, preparada para encontros como este. Nas aberturas das edições, a atriz Julia Varley fez demonstrações de seus trabalhos (O Eco do Silêncio – O tapete Voador ), verdadeiras incursões pelos recursos da voz e do texto no teatro. As demonstrações sempre são seguidas de palestras do diretor Eugênio Barba. Em 2009, o autor de A Canoa de Papel - tratado de antropologia teatral lançou a nova edição em português do livro pelas editoras Teatro Caleidoscópio e Dulcina. O Teatro Caleidoscópio, do diretor teatral André Amaro é parceiro deste projeto desde o seu início.

Na abertura desta edição de 2010, dia 10 de dezembro, serão lançados dois novos livros de Eugenio Barba, "Queimar a Casa", pela editora Perspectiva, e "Teatro: Solidão, Ofício, Revolta" pelo Teatro Caleidoscópio & Editora Dulcina. A atriz Julia Varley apresentará a performance “Matando o tempo - 17 minutos na vida de Mr Peanut" e lançará seu livro "Pedras D'água".

A parceria do Odin Teatret com a TAO Filmes e a Cia. Yinspiração rendeu um convite às atrizes Luciana Martuchelli e Juliana Zancanaro para integrar a performance Ur-Hamlet do diretor em Wroclaw, na Polônia, a tradução dos Livros Pedras D’água, da atriz Julia Varley, e o encontro e festival internacional de teatro feito por mulheres "Solos Férteis", conectado ao projeto "The Magdalena Project", uma rede de mulheres no teatro, além dos documentários A arte secreta do ator e The network Magadalena, este último capturado durante o VÉRTICE Brasil em Florianópolis e o TRANSIT VI – Encontro e festival internacional de mulheres no teatro na Dinamarca, uma co-produção TAO Filmes e NOVA Filmes (em fase de pós- produção).

Sob a supervisão do Odin Teatret, a TAO Filmes hoje também retém os direitos de reprodução e revenda do material audiovisual dos espetáculos e demonstrações grupo do dinamarquês no Brasil.

A ARTE SECRETA DO ATOR 2010 - BRASIL - TERCEIRA EDIÇÃO

III WORKSHOP EXLUSIVO COMO PENSAR ATRAVÉS DE AÇÕES EM REGIME DE IMERSÃO PARA ATORES E DIRETORES (INCRIÇÕES ABERTAS)

COM EUGENIO BARBA E JULIA VARLEY (ODIN TEATRET – DINAMARCA)

De 10 a 15 de dezembro de 2010 em Brasília – DF – Brasil

PROGRAMAÇÃO

Dia 10 dezembro, a partir das 19h - Palestra de abertura, lançamento de livros, performance com Eugenio Barba e Julia Varley (entrada franca)

De 11 a 14 de dezembro de 2010 workshop intensivo com Eugenio Barba e Julia Varley em sessão fechada para atores e diretores.

Dia 15 de dezembro de 2010, check out Solar Guadalupe e retorno a Brasília.

INSCRIÇÕES contato@aartesecretadoator.com.br

Interessados devem enviar até 23 de novembro de 2010, breve currículo e carta de intenção contendo motivos e informando o que conhece da Obra do Odin Teatret. Caso tenha algum trabalho postado no youtube enviar o link também.

Enviar copia para filipe@taofilmes.com.br / juliana@taofilmes.com.br / luciana@taofilmes.com.br,

Inscrições até 23 de novembro de 2010

Investimento: R$ 1.900,00 à vista ou 2 x 980,00 (entrada no ato da inscrição e a outra parcela até 5 de novembro de 2010). Após confirmada a vaga, o participante deverá fazer o depósito da entrada ou valor total na conta enviada no e-mail de confirmação em até 48 horas. Somente após o depósito, a vaga será preenchida e a matrícula efetivada.

INCLUI - (Workshop intensivo com o diretor, certificado, hospedagem de 11 a 15 de dezembro em quarto duplo com pensão completa (café da manhã, almoço, lanche e jantar - comida natural e orgânica. O Solar ainda oferece estrutura de sala de treinamento coberta, Wi-fi, palco aberto no vale para treinos ao ar livre, mata nativa, piscina, fogueira, trilhas ecológicas, mirante ) Retorno dia 15 pela manhã após o café da manhã

Idealização e direção Luciana Martuchelli

Coordenação Juliana Zancanaro e Filipe Lima

Produção Luciana Moura e Rinaldo Coimbra

Realização - TAO Filmes - Bioscênic Art Group & Cia Yinpiração Poéticas Contemporâneas

Apoio – Teatro Caleidoscópio e Editora Dulcina

Prêmio SESC do Teatro Candango - Edição 2010.

A única mostra competitiva de artes cênicas realizada no DF vai acontecer de 12 a 18 de novembro, no Teatro SESC Garagem, sempre às 21h. Espetáculos produzidos por profissionais locais e selecionados pela Comissão de Seleção do SESC-DF prometem ser um sucesso.

A edição 2010 do Prêmio SESC do Teatro Candango distribuirá R$ 20 mil reais em prêmios nas categorias de melhor peça, direção, melhor ator, melhor atriz, dramaturgia, cenografia, iluminação, figurino e sonoplastia.

Os espetáculos selecionados para se apresentarem ao público e concorrerem às categorias de premiação são: “ Virilhas”, de Alexandre Ribondi; “ Cabaré das Donzelas Inocentes”, de Sérgio Maggio; “Ilhar”, de Paulo Russo; “ No Happy Ending – Inspirado no Mito de Medeia”, de Giselle Nirenberg, Giselle Rodrigues e Tatiana Bittar; “Cru”, de Alexandre Ribondi; “A Porca Faz Anos”, de Felícia Johansson; e “A Cela”, do texto francês Le Sãs.

Os ingressos para todos os espetáculos custam R$ 10, com meia entrada para estudantes, idosos e comerciários, e podem ser adquiridos no local das apresentações, uma hora antes.

Programação Completa:

Dia: 12/11 (sexta – feira)

Espetáculo : “ Cabaré das Donzelas Inocentes”

Horário : 21h

Dia: 13/11 (sábado)

Espetáculo : “ Ilhar”

Horário : 21h

Dia: 14/11 (domingo)

Espetáculo : “ No Happy Ending – Inspirado no Mito de Medeia”

Horário : 21h

Dia: 15/11 (segunda-feira)

Espetáculo : “A Cela”

Horário : 21h

Dia: 16/11 (terça-feira)

Espetáculo : “ Cru”

Horário : 21h

Dia: 17/11 (quarta-feira)

Espetáculo : “ Virilhas”

Horário : 21h

Dia: 18/11 (quinta-feira)

Espetáculo : “A Porca faz Anos”

Horário : 21h

Dia: 19/11 (sexta-feira)

Espetáculo : convidado

Horário : 21h

Dia: 20/11 (sábado)

Noite de Premiação

Horário : 20h

CIRCULAÇÃO! RUA 6:20-00 - Espetáculo de rua.

Visite o blog do Grupo, levante a mão e compareça!

Limpeza do CACEN - Parte 2

Após quase 12h de limpeza, colagens, cortes e costuras, conseguimos organizar um espaço mais limpo e agradável para os alunos de Artes Cênicas. E para que esse espaço permaneça organizado e continue melhorando, precisamos de todos! Deixe suas sugestões no nosso mural, no e-mail ou no blog e ajude-nos a melhorar e a preservar o nosso espaço.

Lembrando que as sapateiras já estão devidamente colocadas em quase todas as salas para que ninguém precise mais entrar calçado e sair sujo das aulas!

Levante a mão e colabore!

Limpeza do CACEN - Parte 1

Para aqueles que não se lembram - e também para aqueles que não ficaram sabendo -, uma de nossas propostas enquanto Chapa, era a de organizar um acervo de produtos de limpeza para os alunos poderem usufruir de sua criatividade na sala de aula, sem se preocupar em sujar e não ter como limpar depois.

Para que isso aconteça, contamos também com a ajuda de todos!

Na quarta-feira, colocamos à disposição dos alunos uma caixa e uma lista com os produtos de limpeza que julgamos essenciais de ter no nosso departamento. Quem quiser contribuir, deposite algum produto na nossa caixinha ou fale com algum dos nossos membros.

Também temos como planejado, fazer limpezas periódicas no espaço do nosso CA. Quem quiser, também, nos ajudar, é só falar com algum membro ou comparecer no departamento no domingo, dia em que faremos nossa primeira limpeza.

Aguardem mais notícias...!

Audição para elenco do baSiraH

baSiraH Produções convida

Audição de elenco para novo espetáculo. Bailarinos e atores com experiência prévia.

Baseado na obra “As Suplicantes”, de Ésquilo

Direção: Giselle Rodrigues

Período de ensaios remunerado e temporadas: dezembro de 2010 a junho de 2011.

1ª fase de seleção: dias 17 e 18 de novembro

2ª fase de seleção: de 22 de novembro a 03 de dezembro

Horário: 19h00 às 22h00

Local: Centro de Dança do DF – Sala 03. O Centro de Dança fica no Setor de Autarquias Norte - VIA N-2, Setor Cultural Norte, Anexo I da Secretaria de Cultura.

Os candidatos devem enviar carta de intenção para basirahdanca@gmail.com até 16/11.

Informações: 3033-5487 / 7816-5579 (Lívia Frazão).

Visite o blog do baSiraH, levante a mão e participe!

A Despedida

Uma obra de ficção, embasada em fatos reais, que trata da relação da Princesa Isabel com sua irmã Leopoldina, e, ainda, da pressão que Isabel sofria da imprensa, dos anseios em ser mãe, dos casamentos arranjados e da falta de oportunidade de atuar politicamente.

O objetivo é gerar curiosidade por um trecho da história brasileira com ênfase na Princesa Isabel, enaltecendo um importante ícone de poder feminino do país, sem contudo colocá-la num pedestal, mas criando empatia com um símbolo nacional não inteiramente valorizado: a Princesa Redentora, humana, com dúvidas, anseios e questões mais que contemporâneas.

O projeto foi construído com base em larga pesquisa de Hanna Reitsch, Juana Miranda e Luciana Vasques e foi escrito pela mesma equipe, com acréscimo de Iuri Saraiva, que também assina a direção. A peça tem 60 minutos de duração.


SERVIÇO:

A partir de 21 de OUTUBRO até 7 de NOVEMBRO
De QUINTA a SÁBADO às 21h e DOMINGO às 20h

R$20 e R$10 (meia)

No ESPAÇO CENA, CLN 205 Bloco C
infos: 8428 9999




FICHA TÉCNICA:


Texto: Hanna Reitsch, Iuri Saraiva, Juana Miranda e Luciana Vasques

Idealização e Pesquisa: Hanna Reitsch, Juana Miranda e Luciana Vasques

Direção: Iuri Saraiva

Assistente de Direção: Rafael Lobo

Elenco: Breno Nina, Hanna Reitsch, Pedro Martins, Poliana Pieratti e Quizzik

Produção Executiva: Juana Miranda

Assistente de produção: Gisele Peixoto

Iluminação: Marcelo Augusto

Direção Musical e Offs: Marcelo Dal Col

Tema e Spots: Jorge Miguez

Músicos: João Campos e Jorge Miguez

Figurino: Nadine Diel

Assistente de Figurino: Maria Joana Daudt

Cenografia: Hugo Cabral

Design: Gráfico Quizzik

Fotos: Emília Silberstein



Visite o blog do espetáculo, levante a mão e assista!

Lançamento Coleção Teatro

A Cartomante

A Cartomante é um espetáculo teatral brasiliense adaptado do conto homônimo de Machado de Assis. A peça propõe um jogo cênico com o espectador através de influencias da linguagem performática, do improviso e do humor. Elementos do conto machadiano e dos universos pessoais dos atores foram trabalhados para por em cena um espetáculo envolvente e acessível ao espectador, procurando gerar uma reflexão sobre a linguagem teatral contemporânea.


A a peça apresenta a história de um triângulo amoroso. Vilela reencontra seu amigo de infância, Camilo, e apresenta-lhe sua esposa, Rita. Paixão e traição fazem parte dessa trama, que tem uma cartomante como personagem-chave, selando o destino dos três.
A montagem é permeada pelo universo do pop e da cultura flamenca, em que os atores propõem um jogo cênico com o espectador. Nessa arena comandada por Machado de Assis, o mestre de cerimônia dessa trágica comédia.

SERVIÇO:

Apartir de 22 de Outubro até 14 de Novembro

Sextas e Sabados as 21 horas e Domingos as 20 horas.

No Teatro GALPÃO, Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul (entrada pela W2).

R$20 E R$10 (meia)



FICHA TÉCNICA:

Texto: Machado de Assis

Dramaturgia e Adaptação:Fernanda Alpino, Iza Cavanellas, Kael Studart, Karine Ribeiro e Tiago Medeiros.

Direção: Fernando Carvalho.

Assistência de Direção: Elisa Carneiro.

Elenco: Fernanda Alpino, Iza Cavanellas, Kael Studart, Karine Ribeiro e Tiago Medeiros.

Maquiagem: Vitória Dutra.

Figurinos: Karine Ribeiro e Glauber Carvalho.

Iluminação: Tiago Medeiros

Trilha Sonora Pesquisada: Fernando Carvalho.

Operação de Luz: Elisa Carneiro

Operação de Som: Bruno Antun

Programação Visual: Bárbara Alpino.

Fotografia: Raquel Pellicano.


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